Как учат играть на арфе в Ирландии
Jul. 10th, 2012 05:49 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
asyasergeevaПо сути, это попытка развернуто ответить на вопрос, заданный Олей в комментариях к предшествующему посту про школу. Насколько получилось – не знаю, но я старалась. Итак, как же учат играть на ирландской арфе в Ирландии? :-)
Да так же как и везде, отвечу я, где как. На школе я специально обращала внимание на ребят с ирландским бэкграундом, и вот что я могу сказать: не меньше половины игроков-интермедиатов имели за плечами +/- классическую постановку, что выражалось в умеренной высоте локтя (не слишком высоко, но и не провал), правой руке на резонаторе, пальцах в ладонь при полудовернутой руке, отыгрывающем большом (правда тут, как и в Великобритании чаще используется не отыгрывание большого от себя, а движение вниз, к кисти, но это вполне укладывается в педальную постановку). Большинство педагогов на школе играли так – и Анна-Мари О’Фарелл, и Кормак (правда его руки я видела издалека, на концерте, могу давать не совсем точное мнение) и Мойра. У Ошина Моррисона в большей степени развернутая рука и менее активное движение к ладони, что понятно, но на руки Ошина я еще два года назад изумлялась с непониманием. Сейчас все гораздо понятнее, и отчасти это позволяет мне думать, что я начинаю понимать, как можно играть трад…ну да ладно. Оставшаяся часть учеников играла: либо при полной развернутой руке и константных пальцах ( криво объясняю, но посмотрите, например, на видео Сесиль Корбел), либо по Сальседе (по словам Мойры, я не очень разбираюсь в этих вещах) – плечевой пояс поднят, обе руки над резонатором; плюс куча разных переходных вариантов. Из чего собственно и был сделан вывод о том, что проблема постановки не имеет никакого отношения к проблеме стиля и аутентичности игры*.
Ок, скажете вы, а что же тогда имеет?
опять же, не знаю, насколько нижесказанное относится ко всем арфошколам и преподам традиции в Ирландии. Многие мои данные говорят, что ко многим, но не буду утверждать голословно
- Обучение со слуха. О да, тут, думаю, Мойре с нами было крайне тяжко – во всей нашей группе из 7 человек только у Эшли был нормальный подробный опыт обучения со слуха, все мы остальные сиротливо шарились в поисках нот, и, благословенные небеса, нам их все-таки выдавали :-). Тем не менее, каждый из тюнов, которые мы проучивали, при первом представлении мы снимали именно со слуха и с рук, и только потом нам позволяли зарываться в ноты. Первое время мозг вскипал под волосами, но когда мелодия ложилась на уши, становилось действительно легче.
- Акцент на правильную ритмизацию С САМОГО НАЧАЛА. Как сказала Мойра, ирландская музыка завязана на ритм, одержима ритмом. Именно ритм создает воздушность и движение в тюне, верный, четкий и константный, несмотря на акценты и синкопирование. Гораздо лучше сыграть ритмично и просто, нежели укатиться в украшения и погубить ритм.
- Хотя при всех прочих равных, чем больше украшений вы навертите в быстрый тюн – тем лучше.
- Но вот парадокс – худшее преступление, которое можно совершить против медленного эйра – это переукрашать его. Вот он как раз должен быть достаточно логичным, простым и связанным, должен раскрывая красоту основной мелодии а не скрывать ее в завитушках
- Мы почти не занимались партиями левой руки – нам были даны общие указания, как ее достроить и на что обратить внимание, после чего имели право сами решать что и как делать.
- Так же как и у классиков, правильная пальцовка С САМОГО НАЧАЛА ВЫУЧИВАНИЯ ТЮНА залог победы. Это значит, что ты должен продумать мелодию с тройкой вариаций, сразу разобраться с пальцами и заучить все это одномоментно. И под каждую новую вариацию ты должен эту схему иметь. Думать, особенно на быстрых тюнах, у тебя уже не будет времени.
- Специфика игры cuts и прочих grace notes – но тут уже надо показывать, конечно. И, важная деталь, типы украшений для быстрых и медленных вещей разные.
- Так же есть определенные фигуры в украшениях, которые в традиции неприемлемы. Но это тоже проще либо показать, либо записать нотами и представить. Я для себя решила, что первое время буду тупо заниматься копированием – играть так, как написано у Мойры в нотах, благо я ими разжилась, и еще планирую. Когда пойму все правила – буду строить свои.
- Аккомпанементная левая рука напрямую зависит от скорости и стилистики правой. И да, глядя в аранжировки Кэролана. сделанные Мойрой я готова снять свой тезис о том, что левая рука у кельтистов неполноценна. В ее случае это неверно, как минимум.
- Все пальцы разные по силе и оттенку звука. Подобное говорил профессор Лоуренс-Кинг на классе по барочной арфе в прошлом году, так что концепция была вполне понятна, но из этого в нашем случае появлялся ряд специфических выходов на пальцовку – надо было соотносить ее не только с удобством, но и с местом ноты в мелодии. Например, я почти отучилась играть треблы 4-3-2, потому что они «звучат слишком ровно и нечетко»,, тут мы чаще играли 3-2-1, или 4-1-4, да и вообще не пользовались каким-то одним рецептом для украшения, хотя cut конечно чаще всего шел с первого, по объективным причинам…
На классах мы разобрали две джиги, два Кэролана (причем один из них в наипрекраснейшей ансамблевой аранжировке, чувствую, паре-тройки моих студентов не поздоровится, когда они вернутся с каникул), хорнпайп и рил в 5 частях такой степени ядовитости, что Rectory по сравнению с ним задачка для школьников. Впрочем, свою аранжировку Rectory я сейчас буду ломать и собирать заново, там есть еще что попридумывать.
Если есть вопросы – задавайте, с удовольствием отвечу
* да, если говорить про старшую группу, то у нас было 4-ро американцев, с той самой сальседой, о которой Мойра высказалась неодобрительно, девушка из Ирландии с более народной открытой правой и сложностями в связывании нот в левой, и мы с девушкой из Франции с довольно академичной постановкой - она - в большей, я - в меньшей степени
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2012-07-10 02:00 pm (UTC)В той школе, где был я - нот не было ни для одного из 10 классов. Все тюны - только на слух. Я сейчас на эту тему мучаю Джейн (вторую скрипачку). Когда перестраиваешься на такой метод снятия мелодий - понимаешь фишку.
Собственно, первый пункт сильно связан со вторым - снимая на слух ты, естественным образом, снимаешь ритм, акценты и особенности тюна.
Остальное, видимо, больше характерно именно для арфы.
Кстати, вопрос постановки, если речь про скрипку - тоже индивидуальный, все держат кто во что горазд, но нередко бывает и классическая постановка рук.
no subject
Date: 2012-07-10 06:25 pm (UTC)Да, первый со вторым связаны
no subject
Date: 2012-07-10 09:21 pm (UTC)Кстати, а у вас не было пометки в описании, что "звукозаписывающее устройство обязательно"? Я на такую фразу очень часто натыкался. Именно, чтобы не забыть, чтобы вечером можно было позаниматься, ну и вообще :-)
no subject
Date: 2012-07-11 04:27 am (UTC)no subject
Date: 2012-07-11 12:57 pm (UTC)no subject
Date: 2012-07-10 02:02 pm (UTC)вобщем, как-то даже страшно начинать, вот...
no subject
Date: 2012-07-10 06:30 pm (UTC)Лучше учителя найти, конечно. По педальной вполне можно (почему - я писала вот тут http://sj-hayworth.livejournal.com/270977.html). Если у меня будет шанс - я поспрашиваю комьюнити, может кто и есть, но проще попробовать поспрашивать самостоятельно - в филармонии, муз. училище и школах - Баку большой город. Просто потому что самое важное на первых этапах - не "посадить" руки, а стилистика добирается потом
no subject
Date: 2012-07-10 07:20 pm (UTC)no subject
Date: 2012-07-11 04:28 am (UTC)no subject
Date: 2012-07-11 07:33 pm (UTC)no subject
Date: 2012-07-11 07:24 pm (UTC)no subject
Date: 2012-07-10 02:05 pm (UTC)И дополнение - а какой именно Кэролан в ансамблевой?
no subject
Date: 2012-07-10 02:11 pm (UTC)Чтобы было легче, при обучении часто разбивают мелодию на фразы, учат по фразам, склеивая их потом.
Ещё есть промежуточный вариант - снять, как получится, потом свериться с нотами, сделать себе пометки на будущее.
no subject
Date: 2012-07-10 03:03 pm (UTC)no subject
Date: 2012-07-10 03:02 pm (UTC)тут нужно всегда идти от более крупного к более мелкому, от общего к деталям.
При первом прослушивании - определить и зафиксировать форму (А В С..выписать и что сколько раз повторяется), определить размер, ритм.
При повторном - определить внутреннюю форму каждого кусочка, мысленно "посчитать такты" и найти какие-то опорные точки внутри, услышать повторные моменты - например что одинаково в А и В, что одинаковое внутри самих А, В.
(далее - только для тех традиций, где есть гармония, мелодия и ритм в нашем европейском понимании :)
При третьем, очень помогает выписать (или играть вместе с исполнителем, если принципиально бесписьменно учишь) гармонию на слух, хотя бы функциями приблизительно - T S D , мажорные или минорные аккорды. Так определится уже "временной скелет" музыки. И зафиксировать общее движение мелодий уже более конкретно.
Затем уже можно определять какие-то конкретные ноты, интервалы.
И так каждый раз при новом прослушивании.. как только зафиксировал что-то более крупное, только после этого углубляешься в детали
Все украшения и мелочи в последнюю очередь, когда в целом мелодия, гармония, ритм уже четко зафиксированы.
no subject
Date: 2012-07-10 06:33 pm (UTC)Как правильно отметил Фил, это характерно для народной музыки а не для собственно арфы и хороших академистов на островах не меньше. В остальном ребята внизу дали очень дельные советы по съему со слуха, от себя добавлю, что в школе мы это тоже практикуем, и довольно часто, это полезный опыт.
Кэролан - Lady Gethin. В контакте как раз можно послушать версию Мойры с Ньюманом практически один в один по этим нотам
no subject
Date: 2012-07-11 07:32 am (UTC)Тяжело таким как я тугоухим людям с минимальным знанием сольфеджио.
no subject
Date: 2012-07-11 12:55 pm (UTC)И сольфеджио, кстати, тут мало при чем. Ирландцы часто ещё пропевают тюны - тоже хорошо помогает
no subject
Date: 2012-07-10 02:37 pm (UTC)а вот всякие штуки поподробнее про украшения, какие приемлемы-неприемлемы и где используются - ты будешь рассказывать в открытом доступе или в личку как-то можно узнать? Или может посоветуешь книжки, ноты, еще какие-нибудь материалы и где их можно заказать?
я просто помнишь, спрашивала у тебя еще год назад о всех этих традиционных штуках.. так как мы интересуемся приспособлением этой традиции к кантеле, это очень интересная тема в свете глобальных тенденций, мультикультурализма и всего такого :D
no subject
Date: 2012-07-10 06:37 pm (UTC)no subject
Date: 2012-07-10 03:09 pm (UTC)no subject
Date: 2012-07-10 06:37 pm (UTC)no subject
Date: 2012-07-10 06:48 pm (UTC)no subject
Date: 2012-07-10 06:52 pm (UTC)no subject
Date: 2012-07-10 06:57 pm (UTC)Вообще это, конечно, сложный вопрос. Но в наших странах (России и Украине) другие реалии, нежели в Ирландии...
no subject
Date: 2012-07-11 04:30 am (UTC)no subject
Date: 2012-07-10 07:18 pm (UTC)no subject
Date: 2012-07-11 04:32 am (UTC)no subject
Date: 2012-07-10 07:23 pm (UTC)no subject
Date: 2012-07-11 04:32 am (UTC)no subject
Date: 2012-07-10 07:48 pm (UTC)В контексте леверсной, сальседышы очень быстро опускают и плечи, и локти, ладошки разворачиваются к струнам для удобства украшений, и т.д. То есть постановка приходит к общему знаменателю, аутентичному самому себе. Как и любая "уаутентичная" чему-либо постановка - дань необходимости, а насаждение оной в превентивном порядке сокращает время и увеличивает эффективность звукоизвлечения и техники.
no subject
Date: 2012-07-11 04:34 am (UTC)no subject
Date: 2012-07-11 07:05 am (UTC)а про какую "ту самую совсем другую" ты говоришь? Thumb-under только на старинных.
no subject
Date: 2012-07-11 07:44 am (UTC)no subject
Date: 2012-07-11 05:09 pm (UTC)Вспомни "Воспоминания об Альгамбре". Это ж был фурор, когда эту вещь одна леди сыграла без энгармонической замены. Для фолкера и барочника 3-4х-пальцевая трель на одной струне как бы норма, для классиков - отклонение от нормы.
И логика аппликатуры другая: у классиков есть первый и все остальные, у барочников - хорошие/плохие, у фолкеров - все каждый по-своему, - фразировка строится соответственно. Фолкеры и старинщики не признают бесконечного легато, у классиков это признак артистизма.
И, к огромному сожалению, классические постановки проходят далеко не у всех. Эндрю ненавидит учить классических арфистов на старинных арфах. На валлийской - туда-сюда, там угол другой, проканает и обычная.